神創造天地,有了光與黑暗還有空氣跟水,有了飛鳥與野獸後,神照著自己的形像造人,有男有女,亞當跟夏娃成了夫妻,繁衍後代。神是慷慨的,但人類卻有著許多缺陷,發展自己的語言,建立了各自的國家,互相殘殺爭鬥。
當這樣的人類創造了新一代的類人生命時,人類能成為神嗎?答案是否定的,因為人類沒又讓自己創造的類人取代人類的心胸,類人是用來幫助人類生活的,但是類人只是工具,絕對不能超越人類,成為新一代統治地球的生物。
心胸狹窄的人類不能讓類人有著相同的形像,只能有猩猩的模樣。開發新型態類人的哲學家威廉為了給原形類人亞特更多學習的機會,特地透過委員會讓亞特與亞當一次又一次地衝突與對話。
發展的結果,亞特受亞當的影響,以自己的意識決定了去路,亞特也在亞當的刺激下,突破了機器人基本定律的限制,結束了亞當的生命,這被視為類人的亞特病毒。
人類對抗病毒研發了系統程式,希望根除亞特的病毒影響,這也就是學院,從故事一開始的學院入學口試就是一個幌子,只是學院找出被病毒影響的類人的工具。
一個試場跟休息室,超小的故事場景,只有202頁的故事內容,四個小時的故事時間,帶出了如此複雜的時代背景,更棒的是在故事結束前最後五頁才點出的劇情轉折。
「創世紀2.0」是個別具意義的故事主題,但是搜尋時卻意外沒有看到很多網友寫的讀後感想,推薦大家要看看這個特別的故事。
《創世紀 2.0》(Genesis,2006)by Bernard Beckett
創世紀2.0
2011/10/21
2011/10/19
諸神之城 依嵐翠 by 布蘭登.山德森
這是布蘭登.山德森第一個單行本小說,寫在迷霧之子三部曲之前,沒有長篇大論出了好幾集是故意的,是作者很帥氣地認為第一個故事是測試水溫,單行本會讓讀者比較願意嘗試他出的菜色到底好不好吃。
作者還特地為了繁體中文版的發行,寫了一個短篇的序言,揭露了一些資訊,雖然整個故事有親情、愛情、宗教問題、法術跟中古世紀的城堡風雲,但這些都不是重點,會寫成這樣也沒有什麼特別的理由,很單純就是要好好地講一個如何好好地活著的故事而已,根本沒有想要影射現今社會的任何狀況。
三位主角瑞歐汀、紗芮奈、拉森分別都有各自單打獨鬥成長的一段過程,這也是依嵐翠故事的重心,每一個人都能夠分析自己的現狀,掌握優勢與缺點,用盡全力求得生存價值的最大值。
過去在讀小說或是其他藝術或文學作品時,總是會想,作者到底是基於什麼心情,基於什麼環境寫出這樣的東西,例如在讀到王維的詩,你就會思考到底王維看到了什麼山水田園的畫面,在讀小說時,就會想到到底這個故事的城市地圖是什麼樣子,到底作者描述的房間實際上長什麼樣子,原因就在於景色與地理環境是經過作者包裝後描寫出來的,就算是虛構的場景,作者心裡應該也是有一個場景畫面,才能轉換成文字。
至於有些描寫內心想法的故事,如果能知道作者當時發生了什麼事情,那麼讀者也能更貼近作者的想法,而不是自己胡思亂想。就像成龍電影最後,總是會播放一些NG片段,也有一些偶像劇,會將故事背後的拍戲過程,再剪接成一集,這些有趣的資訊,是能讓Fans打從心裡更喜歡這個故事的元素。
布蘭登.山德森在書本的一開始就把整個故事的國家地圖關係畫出來了,這給了讀者更真實貼切的感受,也難怪一般部落格都要「圖文並茂」,像我這樣的文字部落格是沒辦法吸引多少讀者的。
作者自己還公開了許多發展諸神之城依嵐翠這個故事的秘辛,例如書名的調整,紗芮奈名字的修改,艾歐符文的發展,菲悠丹語的設定等等,究竟這些故事內容的元素,是如何設定,一開始是怎麼發展出來的,這些秘辛對於讀者來說,是很有趣的故事背後的故事。
總結來說,布蘭登.山德森是個很會講故事的人,我應該還會繼續跟隨他的作品。現在最新的「邪惡圖書館」才出了一集,不知道要等多久才會寫完。PS.我不喜歡看未完結的故事,沒辦法一次看完,對讀者來說是個折磨。
伊嵐翠的幕後花序~~註解兼NG場面公開(作者親撰)
布蘭登.山德森淺談伊嵐翠的語言創造
賀!伊嵐翠出版~作者布蘭登在美網路訪談報導~
《諸神之城》序章+第一章試讀:伊嵐翠曾是如此美麗,甚至被人視為諸神之城,一個充滿了力量、光輝與術法的所在。
《諸神之城:伊嵐翠》
我愛「諸神之城:伊嵐翠」
《諸神之城:伊嵐翠》心得
[The Jellicles]《諸神之城伊嵐翠》讀後
諸神之城:伊嵐翠
Romantic Times奇幻史詩大獎-《諸神之城:伊嵐翠》
作者還特地為了繁體中文版的發行,寫了一個短篇的序言,揭露了一些資訊,雖然整個故事有親情、愛情、宗教問題、法術跟中古世紀的城堡風雲,但這些都不是重點,會寫成這樣也沒有什麼特別的理由,很單純就是要好好地講一個如何好好地活著的故事而已,根本沒有想要影射現今社會的任何狀況。
三位主角瑞歐汀、紗芮奈、拉森分別都有各自單打獨鬥成長的一段過程,這也是依嵐翠故事的重心,每一個人都能夠分析自己的現狀,掌握優勢與缺點,用盡全力求得生存價值的最大值。
過去在讀小說或是其他藝術或文學作品時,總是會想,作者到底是基於什麼心情,基於什麼環境寫出這樣的東西,例如在讀到王維的詩,你就會思考到底王維看到了什麼山水田園的畫面,在讀小說時,就會想到到底這個故事的城市地圖是什麼樣子,到底作者描述的房間實際上長什麼樣子,原因就在於景色與地理環境是經過作者包裝後描寫出來的,就算是虛構的場景,作者心裡應該也是有一個場景畫面,才能轉換成文字。
至於有些描寫內心想法的故事,如果能知道作者當時發生了什麼事情,那麼讀者也能更貼近作者的想法,而不是自己胡思亂想。就像成龍電影最後,總是會播放一些NG片段,也有一些偶像劇,會將故事背後的拍戲過程,再剪接成一集,這些有趣的資訊,是能讓Fans打從心裡更喜歡這個故事的元素。
布蘭登.山德森在書本的一開始就把整個故事的國家地圖關係畫出來了,這給了讀者更真實貼切的感受,也難怪一般部落格都要「圖文並茂」,像我這樣的文字部落格是沒辦法吸引多少讀者的。
作者自己還公開了許多發展諸神之城依嵐翠這個故事的秘辛,例如書名的調整,紗芮奈名字的修改,艾歐符文的發展,菲悠丹語的設定等等,究竟這些故事內容的元素,是如何設定,一開始是怎麼發展出來的,這些秘辛對於讀者來說,是很有趣的故事背後的故事。
總結來說,布蘭登.山德森是個很會講故事的人,我應該還會繼續跟隨他的作品。現在最新的「邪惡圖書館」才出了一集,不知道要等多久才會寫完。PS.我不喜歡看未完結的故事,沒辦法一次看完,對讀者來說是個折磨。
伊嵐翠的幕後花序~~註解兼NG場面公開(作者親撰)
布蘭登.山德森淺談伊嵐翠的語言創造
賀!伊嵐翠出版~作者布蘭登在美網路訪談報導~
《諸神之城》序章+第一章試讀:伊嵐翠曾是如此美麗,甚至被人視為諸神之城,一個充滿了力量、光輝與術法的所在。
《諸神之城:伊嵐翠》
我愛「諸神之城:伊嵐翠」
《諸神之城:伊嵐翠》心得
[The Jellicles]《諸神之城伊嵐翠》讀後
諸神之城:伊嵐翠
Romantic Times奇幻史詩大獎-《諸神之城:伊嵐翠》
2011/9/17
[C] THE MONEY OF SOUL AND POSSIBILITY CONTROL by 中村健治
每一個人都是一個Entrepreneur企業家,以自己的未來為抵押品,向你自己的未來借款。手中的卡片就像是信用卡與金融卡的功能一樣。拿自己的Asset資產為基礎,企業家的資產就是自己未來的實體形象,每一個人的Asset都不一樣,跟其他對手進行Deal交易,目標是讓自己的資產增加,當然也可以直接造成對手破產,交易的限制時間為666秒。交易的方式,在動畫中直接以攻守為表現,有防禦、直接投資(Direct)也就是直接向對手攻擊,經濟魔法則套用了企業中使用的經濟手法為名,分為Micro、Mezzo與Macro。
整個故事其實就是余賀公磨與三國壯一郎針對未來與現在的不同解讀,讓兩個人從認識,理解到對決,三國壯一郎致力於用所有人的未來,不惜任何代價用來保護現在,完全不管現在會變成什麼樣子,余賀公磨則是著眼未來,要勇敢地面對現在,努力地期待未來。
在整個東南亞經濟體系發生問題時,對日本造成了直接的影響,美國因為強勢的美元還能把C反彈回來,要讓日本再承受一次C的浩劫。直接讓日元貶值,貶到一文不值確實是一個非常特別的方式,這等於是完全把一個經濟體系破壞殆盡,完全地摧毀帶來新時代的進步,大家都改用美元交易,不過在新的美元經濟體系重建後,金融街又自動重新建立起來了,意思就是只要有經濟與交易,金融街是永遠存在的事實,只要有貨幣,人就脫離不了金融,脫離不了貨幣經濟。
整個動畫成功地將企業經濟套用在個人與交易戰鬥上,但還有不足的地方,例如,經濟魔法是整個華麗動畫的重點,但動畫並沒有確切地把招式的名稱畫出來,僅僅只有把名字念出來,例如內部交易、天使投資等等,畫面上並沒有特別將招式表現出來,或許可以用Asset變身的方式處理,用更貼近招式意義的動畫表現出來。
簡單地說,故事與角色設定成功,武術指導失敗。
C (動畫)
◎[C] The Money of Soul and Possibility Control - 資產運用操作指南(模物語繁體中文版)
[ C ] THE MONEY OF SOUL AND POSSIBILITY CONTROL 01
論C :THE MONEY OF SOUL AND POSSIBILITY CONTROL 錢、控制與未來
三體 by 劉慈欣
三體三部曲是以中國為主軸的硬科幻小說,第二部黑暗森林跟第三部死神永生與第一部三體,雖然是一個長篇小說,但三部曲的主角人物完全都不一樣,講故事的方式跟內容主旨也都完全不同,再加上書本裡面提到的數學、物理、天文、地球科學等知識背景,難怪三體會是這麼受人矚目。一般讀到的小說都是來自歐美國家,所以NASA、FBI、CIA這些都算是很常見的出場人物,某方面來說,也代表著中國的政治實力不僅在實質上準備超越美國,在文學表現中,也同樣體現了大中國的思想。但書背上提到,本書是第一個被好萊塢買下電影改編權的華文科幻作品,顯然在電影工業上,科幻題材還是好萊塢比較厲害,但希望最後的成品不會完全變了調,人變金髮,天文單位也變成了NASA。
以三體的網路遊戲,描述傳統物理學的無解問題,三體運動。只要能解決這個問題,準確地預測太陽出現的時機,就能掌握發展長久的文明的鑰匙,但很明顯地三體依然是個無解的問題,沒有人能準確地達成這個任務。也因為三個太陽的考驗下,三體文明意圖移民地球,展開了攻擊行動,地球上第一次面對高科技的外星文明,區分為降臨派、拯救派與倖存派,原因是地球沒辦法猜想到,究竟三體人會如何處置地球。
在第一部三體中,在三體文明發展智子的時候,第一次描寫了多維度的不同變化,但原本我只知道三維空間加上第四維的時間,成了四度空間,但要我們這個三度空間的腦袋,體會到五、六甚至到十維度的長相,真的很困難,尤其又要透過二維的文字平面,去構成自己想像中的多維形體,真的很困難,太高深了,有點不知所云的感覺。
經過了第一部三體的洗禮後,第二部黑暗森林,是完全不同的寫法,第一部的三體,在網路遊戲的虛幻與現實中一直不斷地交錯進行。黑暗森林就比較像是正規的小說,時間依照順序往前流動,羅輯從面壁計畫中被選上成為面壁人,因為完全無法聯想到理由的狀況下,一出門口就被暗殺。隨著前三位面壁人紛紛被破壁之後,在世外桃源過了好久與世隔絕的羅輯,即使是這樣,羅輯還是三體文明的第一暗殺目標,畢竟要能在不可見的智子面前,要能實現如何解決三體文明入侵的問題,根本就是不可能的任務,而羅輯是唯一一個完全讓人不知道他在做什麼事情的面壁人。
事實上我認為最好的是第二部黑暗森林,因為不同勢力之間的角力,跟看不見的敵人鬥爭,艦隊受到攻擊後,為了自保取得糧食,不得不互相攻擊的慘狀,這些都是在科幻作品中特殊的故事場景,人物的行為與遭遇,都非常合理。
三體文明跟地球之間的攻防很明確,唯一很奇怪的地方是,為甚麼三體文明中,會「只有一個」對人類文明提出警告的監聽員,而且這個監聽員保護地球的意識,很明顯地並沒有被其他三體人發現,而是在他發出警告訊號後,才發現的。三體人應該是設定為一個無法說謊的民族,因為他們是直接以腦電波互相交流溝通,這個特別的監聽員在被發現後,如此好戰的民族也沒有對這個監聽員做任何處置,反而能在故事最後跟羅輯與莊顏見面。
作者自己在訪談中提到:坦率地說第三部真的是我自己覺得不如前兩部。這個也是自然規律,書總是越寫越爛。第三部比前兩部差的太多。沒辦法,確實寫不出來,不是說時間倉促,你就是再給我一半時間我也寫不出來,但市場就是有這麼好的評論,我也很出乎意料,所以這個市場很奇怪。(ref: 科幻作家劉慈欣:每一個文明都是帶槍的獵手)
死神永生的高評價,或許也是因為第一與第二部作品所連貫出來的故事,程心在不斷地冬眠下,歷經了威攝、廣播、掩體與銀河紀元,最後甚至進入了另一個維度的空間生活。但也許真的是以文字描述維度變化的侷限,我們沒有辦法在心裡面,想像出十維或是二維空間的生活,究竟是什麼樣子。沒辦法想像自然就沒辦法輕易地融入到劇情中。這就像作者所說的:科幻其實更依靠可視性,有些場景,你要不看一眼,一輩子都想像不出來。
看了這樣一個龐大的故事之後,再看到作者自己評價自己的作品,其實有很特別的感覺,作者自己對作品直白的剖析,跟一般的讀後感想不同。想不到,三部曲中最冗長的死神永生,在作者眼中並不完美。一般的文學或是電影等等藝術作品,通常會聽到作者或是導演出來說,這是他嘔心瀝血的代表作,希望獲得大家的青睞,票房是讓人持續下去的動力。
也許是因為投資多少的問題,畢竟一個人花了時間寫一本書,做這件事所花的金錢與時間的成本,遠遠要比製作一部電影所花的經濟成本少得多,就算是劉慈欣自己說自己的作品爛,影響到的也是他一個人而已。(Note: 寫完後,我才突然想起來朱延平也曾經承認過自己的失敗,朱延平承認刺陵是部假洋片,失敗之作 )承認自己的失敗是一件非常勇敢的事情!
不管如何,這部華文科幻的新里程碑,是一定得要拜讀的!
劉慈欣:科幻故事 一生講不完
科幻作家劉慈欣:每一個文明都是帶槍的獵手
三體 (小說)
亞洲週刊:劉慈欣科幻小說引爆網絡三體熱
三體──在混沌中搖擺的省思
《三體》(2005, 2007) by 劉慈欣
科幻文學的新高度-劉慈欣的《三體》
理想與現實的衝突──《三體Ⅰ》
走出邊緣的中國科幻:劉慈欣和《三體》 ------ 董仁威
評《三體Ⅲ》:劉慈欣的另一“獵場”
2011/8/23
超時空甩尾 REDLINE by MAD HOUSE 小池健
超時空甩尾 REDLINE 由 MAD HOUSE製作,這家公司其他比較有名的作品有:穿越時空的少女、琴之森、夏日大作戰、MONSTER、東京教父、死亡筆記本,導演小池建則是參與了animatix。報導中都是強調超時空甩尾製作全程耗時七年,完全手繪原畫高達10萬餘張,還以木村拓哉、蒼井優、淺野忠信這些知名演員為聲優。
整個動畫本身沒有什麼故事性,反正就是不可思議的賽車衝、衝、衝,就像是一部好萊塢商業片,沒什麼劇情跟道理,就是從頭到尾的刺激感,一邊看,一邊跟著JP木村一直往前衝刺,木村的聲音超好認的,JP的樣子簡直就是漫畫版的木村拓哉,從頭到尾的耍帥,不管是在女人面前,在兌換錢幣,在賽車上放手追加硝基的屌樣。
也不一定說一定要像現在這些國片一樣,那麼有深度跟劇情,商業到了一個極致,也是很特別的。看動畫或是電影,只要能在觀看的當下,吸引觀眾的目光,並想像自己化身為主角的情況,就是一部成功的作品了,不一定只得靠劇情才能達成這個目標,與眾不同的手繪風格,超現實的瘋狂劇情,一連串越來越快的速度感,這些就足以讓人印象深刻了。
MAD HOUSE以電腦製作了很多印象深刻又賣座的片子,這部片子有點像是反璞歸真,強調完全以手繪,營造出所有的場景跟速度感。這就像是一個已經成功的商業戲劇演員,每幾年還是都會以演出舞台劇,回歸原點檢視自己的演戲功力。
極限競速《REDLINE》 動畫電影剪輯影片釋出
REDLINE 五月在台上映
木村拓哉 蒼井優 淺野忠信同台獻聲 原創動畫電影《RED LINE》
木村拓哉
蒼井優
淺野忠信
整個動畫本身沒有什麼故事性,反正就是不可思議的賽車衝、衝、衝,就像是一部好萊塢商業片,沒什麼劇情跟道理,就是從頭到尾的刺激感,一邊看,一邊跟著JP木村一直往前衝刺,木村的聲音超好認的,JP的樣子簡直就是漫畫版的木村拓哉,從頭到尾的耍帥,不管是在女人面前,在兌換錢幣,在賽車上放手追加硝基的屌樣。
也不一定說一定要像現在這些國片一樣,那麼有深度跟劇情,商業到了一個極致,也是很特別的。看動畫或是電影,只要能在觀看的當下,吸引觀眾的目光,並想像自己化身為主角的情況,就是一部成功的作品了,不一定只得靠劇情才能達成這個目標,與眾不同的手繪風格,超現實的瘋狂劇情,一連串越來越快的速度感,這些就足以讓人印象深刻了。
MAD HOUSE以電腦製作了很多印象深刻又賣座的片子,這部片子有點像是反璞歸真,強調完全以手繪,營造出所有的場景跟速度感。這就像是一個已經成功的商業戲劇演員,每幾年還是都會以演出舞台劇,回歸原點檢視自己的演戲功力。
極限競速《REDLINE》 動畫電影剪輯影片釋出
REDLINE 五月在台上映
木村拓哉 蒼井優 淺野忠信同台獻聲 原創動畫電影《RED LINE》
木村拓哉
蒼井優
淺野忠信
訂閱:
文章 (Atom)